Uma foto especial

Depois de fotografar algumas grávidas, foi a vez de fotografar a minha grávida. =D

Com a exceção das fotos do dia a dia, essa foi a primeira foto (com um pouco mais de produção) da Isabella na barriga de minha esposa.

É tudo muito novo pra mim, mas estou adorando a ideia de ser pai. Foi muito emocionante ver aquele rostinho no ultrassom. Mal posso esperar pra sentir aquele cheirinho de bebê em casa.

Bom, como vocês sabem, não uso esse blog como portfolio e prefiro usá-lo para dicas. Pois bem: Para esta foto, usei um tecido de helanca (não amassa como Oxford) cinza no fundo, posicionei a Lori bem perto desse fundo (queria que ficasse a sombra) e usei pela primeira a ‘sombrinha octobox‘ com, posicionada no alta à minha esquerda. Usei um Sb800 disparado via CLS.

Vejam que sombra suave que ela produziu no fundo.

Bom, estão chegando uns equipamentos novos por aí e em breve teremos mais dicas por aqui.

Abraços.

Review: DVD Sensualidade da Luz

DVD Sensualidade da Luz: Photoshop, Lightroom & Fotografia, o novo lançamento do Grupo PhotoPro!

Leonardo Luz e Kauê Luz do Grupo Luz estão mais uma vez juntos, desta vez apresentando, o DVD Sensualidade da Luz, nele, você vai conhecer os melhores métodos para produzir books sensuais, quais equipamentos usar e como fazer a pós-produção no Photoshop Lightroom.

Qualidade e talento são duas condições fundamentais para obter uma boa imagem em um estúdio fotográfico. Contudo, sem um fluxo de trabalho organizado, ajustado e eficiente, o profissional pode perder produtividade – e, isso, ninguém no mercado deseja!

Neste DVD, o novo lançamento do Estúdio Luz, mostra, em detalhes, como construir um fluxo de trabalho eficiente, sem deixar de lado

todos os ajustes e aprimoramentos necessários para a obtenção de excelentes fotografias por meio das mais conhecidas e tradicionais técnicas fotográficas.

Este é o terceiro DVD que adquiro do  Grupo PhotoPro. Os outros são Imagens Híbridas, que é ótimo, e o fantástico Photoshop CS4 Canais, Máscaras e Seleções.

Bom, vamos lá. Este DVD é divido em duas partes: Fotografia e Pós produção.

Fotografia e Lightroom

Leonardo Luz se apresenta e fala um pouco sobre seu trabalho com em fotografia sensual, ensinando o conceito desse tipo de trabalho.

Em seguida fala sobre o equipamento e acessórios que vai utilizar no DVD e falar do porquê preferir luz de flash para seus trabalhos. Ele usa uma 5D+70-200 e flashes Mako. Seus acessórios são softbox, striplight, octobox, snoot, rebatedor e difusor.

A parte de fotografia e lightroom é divida em 5 cenários:

• Pole Dance;
• Janela;
• Cama;
• Sofá;
• Banho.

Cada cenário tem um setup diferente e foram todos montados no estúdio. Não foram usadas outras locações.

No início da cada cenário, é mostrado um vídeo em time lapse mostrando toda a montagem da cena e organização do setup. É bem legal.

Pole Dance

Neste primeiro cenário, antes de chamar a Dayse (modelo), Leonardo e seu assistente fazem o posicionamento da luz e fotometria. A modelo é chamada e inicialmente é usada somente 1 luz (softbox), criando sombras marcantes na imagem. Mais tarde Leonardo insere um rebatedor e em seguida um striplight, deixando o setup mais elaborado.

Ao final de cada capítulo é apresentado um diagrama de luz em 3D, melhorando a visualização do setup utilizado.

Janela

Este cenário é bem legal, inclusive é o que foi usado para a capa do DVD.

Os trabalhos começam com fotometria e balanço de branco. Neste cenário Leonardo usa um flash atrás da janela, dando a sensação de uma luz vindo de fora e um strip lateralmente. Mais tarde ele adiciona um rebatedor para atenuar as sombras.

Cama

No cenário da cama são utilizados um octobox (ou octosoft), um spot na janela e depois é inserido um rebatedor.

O interessante neste capítulo é a utilização de lens baby em certo momento, criando efeitos interessantes de desfoque. Tenho muita curiosidade de testar uma lente dessas.

Sofá

Aqui o setup é bem mais elaborado.

Leonardo usa um strip acima da modelo, um octobox na lateral esquerda com um difusor a frente  e dois snoots, um no fundo e outro em um detalhes decorativo.

Este foi o capítulo que mais gostei do resultado das fotos.

Em certo momento, Leonardo passa a fotografar em P&B, utilizando o lightroom para converter automaticamente as fotos.

Banho

No último cenário, Leonardo trabalha com luz contínua de tungstênio e luz de flash. O uso de temperaturas diferentes de cor deu um resultado muito bom nas imagens. Assim como o do sofá, este foi um dos meus cenários favoritos.

Pós Produção

A partir deste ponto quem comanda a brincadeira é Kauê Luz, que dá sequência ao fluxo de trabalho através do Lightroom e Photoshop.

Ele inicia mostrando como fazer a importação das fotos, inserir palavras chave, metadados, backup, renomear e organizar.

Nesse capítulo acontece uma coisa engraçada. O Kauê diz assim:

“O Leo fotografou as imagens em Raw… em ‘Ráu’ !”

Haha, tipo, ele fala certo, pensa, e em seguida fala errado.

Bom, eu cortaria isso na edição, mas tudo bem, vamos continuar.

Em seguida ele ensina a personalizar a parte de identidade visual do Lightroom.

No capítulo sobre coleções ele mostra como faz a seleção de imagens, pesquisa, sinalização e atribuição de estrelas, que inclusive pode ser feito junto com o cliente e organiza tudo isso em coleções.

O próximo capítulo explica o modo de Revelação do LR. Aqui o Kauê mostra todo o processo de revelação utilizando os painéis Básico, Curvas, PB, Tonalização, Correção de Lente, etc. Ele escolhe 5 imagens, uma de cada cenário e as edita no LR.

Confesso que essa parte de Lightroom tava meio cansativa, pois é básico. Mas a coisa mudou quando o Kauê começou a mostrar como corrigir invasão de cor e efeitos de luz através dos filtros graduados e pincéis. Não deixa de ser simples, mas é uma coisa que eu não costumo usar e gostei muito da aplicação. Muito bom.

Bora pro Photoshop?

A ideia de usar o Photoshop para esse DVD é fazer interação com o Lightroom. Nesse capítulo não há uso de Photoshop pra fazer montagens, como no DVD Imagens Híbridas. Aqui o PS é usado somente para pequenos detalhes com máscara e liquify.

E pra finalizar, nosso amigo Kauê mostra diversas formas de exportar sua imagem final: exportar em alta, em baixa, renomeando, com assinatura, marca d’água, envio por email, gravação direta em dvd e backup das fotos tratadas em HD externo.

Conclusão

O DVD apresenta um completo fluxo de trabalho e eu o recomendo para fotógrafos que necessitam desde melhorar seu workflow, até mesmo quem busca inspiração.

A parte de fotografia foi a que me mais me chamou atenção, principalemente ver a direção de modelo e apesar de o início da pós produção ser um pouco cansativa, depois melhora bastante. O Kauê explica muito bem, porém eu esperava que ele usasse um pouco mais o Photoshop para tratamento avançado.

O ponto negativo fica por conta de o DVD não conter as imagens utilizadas nos vídeos, ao contrário dos outros DVD’s do Grupo PhotoPro. O que é muito estranho, pois no arquivo leiame está escrito o seguinte:

“As imagens contidas nesse DVD estão disponíveis e são de uso exclusivo para exercícios, não sendo admitido nenhum outro tipo de utilização. Qualquer uso indevido dessas imagens, ressalvado o que for expressamente permitido diante consulta e autorização pelo autor, é estritamente proibido.”

Se alguém que comprou souber onde estão essas imagens, avise-me por favor.

Bom é isso, espero que o review seja útil pra vocês.

Abraços.

Favoritas de 2010

Minhas fotos que mais gostei em 2010.

 

E que venha 2011. Continuemos clicando.

 

Adaptador para dois Flashes

Falaí galera.

Um é pouco, dois é bom… Que tal usar dois flashes no mesmo suporte?

É bom tanto para ganhar potência ou diminuir o tempo de reciclagem, quanto para aproveitar melhor a área do modificador. E foi por esse segundo motivo que resolvi fazer esse adaptador.

Um belo dia ao mexer no meu suporte de sombrinha (swivel, joelho, umbrella bracket ou seja lá como você chama) percebi que o mesmo pino (spigot) que encaixa na vertical também entra na horizontal. Não sei pra vocês, mas pra mim (e pro Felipe Schiavon; sim eu liguei pra ele pra falar sobre a descoberta rsrs) foi a maior novidade, pois nunca vi alguém usando o spigot encaixado dessa forma.

O problema é que eu só tinha um pino macho. Eu tinha duas opções: comprar outro pino macho ou mandar fazer um spigot macho nas duas pontas, e foi esta que escolhi.

Pedi pra um amigo que é torneiro mecânico fazer a peça pra mim. Custou R$20. O spigot macho custa R$16 na Ekoban.

Veja o pino encaixado horizontalmente no swivel:

Tive alguns probleminhas, mas foram simples de solucionar:

1º – Quando fui encaixar o AS-19 (pé do flash) , percebi que eu não poderia “rosquear” o lado do swivel que tem o braço de trava, pois fica na mesma direção.
Solução: Rosquear o AS-19 de um lado do pino e só depois encaixar no swivel.

2º – Da mesmo forma, a rosca que segura a sombrinha no swivel atrapalha na hora de rosquear o AS-19 do outro lado.
Solução: Retirar a trava do swivel, encaixar o AS-19, colocar a trava da sombrinha novamente e por último colocar a sombrinha.

Abaixo uma imagem que mostra como ficou perto devido ao pino ser curto.

A vantagem do pino ser curto é que os flashes não ficarão tão longe um do outro ao serem encaixados. Se fosse longo demais eu teria problemas ao usar o adaptador com meu rádioflash, pois o PT-04 é longo.

Aliás, preciso de um Cactus V4, pois  o PT-4 não fica muito firme com esse sistema (nesse caso posso disparar via CSL ou SU-4), principalmente se você é daqueles que precisa ajustar o posicionamento da luz o tempo inteiro. Se não for ficar deslocando o tripé a todo momento, não vejo problemas.

O próximo passo é encaixar o cães, como fiz o Renato.

É isso. Espero que tenham gostado e que seja útil pra vocês.

Na verdade eu não pretendo usar esse sistema com sombrinha, mas sim em um octobox, cujo o encaixe é igual ao de uma sombrinha. Veja um imagem abaixo dele sem difusor.

O octobox é grande e prentendo, como disse anteriormente, aproveitar melhor a área utilizando os dois flashes.

Mas isso é assunto pra outro post. Até a próxima!

Lens Bracelet – Pulseiras pra quem curte fotografia

Por volta de um mês atrás, twittei sobre esse acessório e muita gente curtiu e retwittou.

Resolvi comprar e chegaram essa semana. Peguei a 50mm (a mais vendida do site) e a 24-70.

As pulseiras são feitas de silicone flexível, estão disponíveis em dois tamanhos (17,7 e 20,3cm), custam $10 e há vários tipos de ‘lentes’ disponíveis, inclusive uma branquinha que os canonistas vão gostar.

Adam Elmakias é fotógrafo e encontrou nas pulseiras uma forma de divulgar seu trabalho. Para saber a história completa das pulseiras, veja em seu blog.

No flickr tem um grupo formado por pessoas que adquiriram as pulseiras.

=)

Foto na Parede – Valorizando suas fotografias.

Uma maneira de agregar mais valor ainda a suas ampliações é combiná-las com uma bela moldura, de preferência que tenha a cara do seu cliente.

Essa semana vendi dois quadros 60×40 cm para um ONG. As molduras foram feitas por um amigo, Venício Bentes, uma fera na arte da marchetaria.

A madeira tem certificação FSC, isso significa que é proveniente de florestas manejadas. Além do valor ambiental agregado, também tem o valor social, pois o FSC só certifica organizações que além de praticar o manejo florestal sustentável, tenham projetos sociais que beneficiam as comunidades que vivem na floresta.

Vejam como ficou:

Resultado: Mais valor ao trabalho e cliente satisfeito.

DIY – Beauty Dish

Hey Strobisters!

Amigos, conforme prometi, aqui vai mais um tutorial muito simples de como criar um Beauty Dish caseiro. Assim como no post anterior, a intenção é fazer o BD de forma mais simples possível, pois nos tutoriais que a gente vê na internet, tem que ter parafusos, encaixes complexos, pintar panelas, etc.

Se você, assim como eu, comprou um Lighsphere quando tinha somente um flash, e agora que tem vários flashes e modificadores não sabe o que fazer com ele, continue lendo. =D

Para fazer o beauty dish você vai precisar de:

1- Um Lighsphere;
2- Uma tigela de plástico branca (essa tem 30cm);
3- Papel Alumínio;
4- Papel Cartão Preto;
5- Papel Laminado (acho que é esse o nome, ele é grosso como o papel cartão, porém tem a frente prateada, vá na papelaria e procure);
6- Fita adesiva;
7- Caneta e estilete.

Esta é a tigela que comprei. Ela tem que ser leve, fina, isso facilita o corte e ao final o modificador continua muito leve. Pouca coisa mais pesado que o próprio Lighsphere.

Pegue seu LS, tire a poeira, e faça a marca de corte com uma caneta. Fiz o corte com um estilete e precisei fazer um leve aumento do buraco depois, pois quando o flash encaixa no LS ele dilata um pouquinho.

Ok, próximo passo é pegar o dome (difusor, rebatedor) do LS e vamos encapá-lo com papel alumínio. Na internet os tutoriais sugerem o uso de um espelho côncavo. Onde eu ia achar um espelho côncavo aqui?? No nosso caso, o dome do LS já tem o formato côncavo que precisamos. Como o papel alumínio é bastante maleável, ele se molda ao dome, e como é fino, não impede o encaixe do dome ao Lighsphere. Depois de encaixar, retire as sobras de papel alumínio que ficaram pra fora.

Tá quase pronto. Rápido né?

Encaixei um flash, fiz um disparo e achei dois problemas no projeto: Mesmo com dome forrado com papel alumínio a luz estava atravessando (veja foto abaixo) e o outro problema é que o dome do LS é pequeno demais e não estava criando o efeito (Catch Eyes) desejado nos olhos.

Solução: criar um elemento frontal para o BD que seja um rebatedor de um lado e bloqueador do outro lado (um lado prata e outro preto).

Pegue o papel cartão e o papel laminado, faça um corte circular que seja maior que o dome do LS e cole. Espere a cola secar e use fita adesiva para pender o nosso bloqueador/rebatedor ao centro do nosso Beauty Dish.

Pronto.

Considero esse um protótipo, sei que ainda posso melhorar muita coisa esse projeto e aceito sugestões de materiais e outras ideias.

Fiquem a vontade para comentar, criticar e dar sugestões.

Abaixo algumas fotos do meu amor feitas com o Beauty Dish e o setup. Um abraço!

Strobist info: Sb800 + Beauty Dish (key) -Sb800 + Snoot Grid (background).

Esta é a tigela que comprei. Ela tem que ser leve, fina, isso facilita o corte e ao final o modificador continua muito leve. Pouca coisa mais pesado que o próprio Lighsphere.

DIY: Snoot Grid – Colmeia

Depois de muito tempo enrolando, hoje resolvi tirar um tempo pra colocar em prática alguns projetos ‘Do It Yourselt’.

Quero compartilhar com vocês a experiência da criação de um snoot grid (colmeia) rápido e fácil de fazer.

Na maioria dos tutoriais na internet, para se fazer uma colmeia era necessário tirar as medidas exatas do flash e fazer um molde, colar cada canudinho, depois encaixar e passar fita no molde pra deixar tudo preto. Como não tenho paciência pra isso tudo, resolvi fazer do meu jeito mesmo. Grande parte da demora pra fazer essas colmeias foi o fato de não encontrar os malditos canudinhos pretos. Nem em Belém eu encontrei. Acabei comprando em São Paulo, na Porto Rizzo.

Comprei uma folha de EVA preto, cortei e medi dando uma volta na cabeça do flash, depois tirei e colei. Deixei um pouco apertado pois os EVA é bem maleável, e isso fará com que se prenda ao flash.

Encaixei o EVA na cabeça do flash novamente e fui colocando os canudinhos pretos, cortados em pedaços de 3cm, de um por um.

Quando começar a encher, a própria pressão vai segurá-los.

Depois que os canudinhos estivem bem justos, é só retirar o EVA e pronto:

Não disse que era fácil e rápido!?

Fiz alguns testes de resistência deixando ele cair no chão pra ver se desmontava. Não desmontou. Porém se você for transportá-lo dentro de uma bolsa, sugiro que dêem um jeito de colar os canudinhos.

Agora vamos às fotos.

Começei usando um Sb800 com um Sofbox 80x60cm da Mako no assunto (uma miniatura de uma Skidder do meu pai).  No fundo usei a nossa colmeia com gel azul (CTB). Mais tarde acabei tirando o CTB porque não gostei do resultado. O softbox espalhou demais a luz.

Fiz algumas fotos e percebi que precisava de uma rebatedor.

O setup foi esse:

Abaixo a foto que mais gostei com o setup acima, já com pequenos ajustes.

Em seguida tirei o Sofbox de cena e usei duas colmeias. Dessa vez, coloquei gel nos dois flashes: CTO na luz principal e CTB no fundo.  Bati o branco usando o CTO, isso deixa o azul muito mais acentuado. Esse foi o resultado:

E o setup:

Espero que tenham gostado e que seja útil pra vocês.

Meu próximo post também será sobre uma dica DIY, que espero postar na semana que vem.

Abraço!

Manual Photomatix Português

Pra quem curte HDR, segue o manual do Photomatix em português traduzido por EduChaves (@educhaves2):

http://www.multimediaphoto.com/doc/manual/pt/manualportuguesphotomatixpro.pdf

DIY Antenna Mod – Turbine seu RadioFlash

Buscando maior alcance entre o transmissor e o receptor do meu radioflash xing ling (PT-04), encontrei na internet que isso seria possível instalando uma antena.

Li sites, vi várias fotos no flickr e tutoriais no youtube. Mas não achei a bendita antena pra vender no Brasil. Fiquei com receio de usar outra que não fosse aquela que sempre era especificada nos tutoriais e não dar certo.

Já estava desistindo da ideia quando vi nesse site que eu não precisava fazer um furo no radioflash (esse era meu medo) e instalar a antena.

Vi que a coisa era mais simples do que eu imaginava. Soldando um fio (usei qualquer um relativamente fino, maleável e que não fosse trançado) no lugar certo, eu já aumentaria bastante o alcance do sinal de rádio.

Seguindo o tutorial fiz a soldagem. Uma gotinha e solda e pronto, vejam o antes e depois.

Abaixo um teste de distância antes e logo depois de instalar a antena.

Semana passada levei o radinho para um teste em campo. Eu e meu amigo Fábio fomos a uma montanha aqui perto da cidade. Pedi para ele subir e levar junto meu nikon Sb-600 e um receptor. Após ligar o transmissor, demorou um pouco para que ele “achasse” o receptor, eu pressionava o botão de teste e nada. Me aproximei da base da montanha e aí sim ele disparou.

Fui me afastando e finalmente cheguei na posição desejada com o flash ainda disparando. Não tive como medir exatamente a distância, mas calculamos uns 50 metros ou mais.

O ganho de distância foi muito grande. Não é nenhum pocketwizard (que dispara perto dos 500m), mas isso me dá ainda mais possibilidades para fotografar criativamente usando a técnica de strobist. Com a nikon D50 e radioflash eu consigo sincronizar com os flashes em 1/800  (a maioria consegue até 1/250) e isso me deu a possibilidade de “matar” a luz natural, capturando a textura do céu e iluminando o retratado usando o flash em 1/8 de potência, abertura em f11, utilizando a sigma 70-300.

Abaixo o setup…

…e algumas fotos com e sem flash:

E aí? Vai dar turbinar seu radinho?